SOBRE MI

Saxofonista comprometido con la creación e investigación de la música contemporánea.

Trayectoria

Iñigo Setuaín Antoñanzas (1994, Vitoria-Gasteiz), realiza sus estudios musicales profesionales (2003/2013) en el Conservatorio de Música Jesús Guridi de Vitoria- Gasteiz, junto a los profesores Josetxo Silguero e Iñigo Ibaibarriaga. Posteriormente cursa estudios superiores de saxofón (2013/2017) en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León (Salamanca) con los docentes Andrés Gomis y Ángel Soria. En 2017 ingresa en la Hochschule für Musik de Basilea (Suiza) donde bajo la dirección de los profesores Marcus Weiss y Philippe Koerper obtiene en junio de 2019 su Master de Interpretación.

Su interés en la investigación instrumental le lleva a realizar cursos y talleres de perfeccionamiento con saxofonistas de talla internacional tales como Marie Bernadette Charrier, Arno Bornkamp, Vincent David, Gilles Tressos, Julien Petit, Joonatan Rautiola, Pierre-Stéphane Meugé y Ricardo Capellino, entre otros.

Experiencia

Su inquietud musical le lleva a crear diversas formaciones de cámara, como Slapsus Quartet con quien obtiene los primeros premios en los concursos internacionales VII Concurso de música de Cámara Juventudes Musicales de Ávila y I Concurso de Música de Cámara Jóvenes Músicos de CyL; y Kugel Ensemble obteniendo con este último Mención de Honor en la competición BOG de Basilea y siendo en 2018, finalista del XX Concurso Internacional de Música de Cámara Luigi Nono.

Como intérprete de saxofón colabora con la Orquesta Sinfónica de Euskadi, Banda Municipal de Vitoria-Gasteiz y EGO (Joven Orquesta Sinfónica del País Vasco). Realiza conciertos en Colombia, Suiza, Croacia y España, en festivales tales como: XVII Congreso Mundial de Saxofón (Croacia), Altstadtserenaden (Suiza), Quincena Musical de San Sebastián, Musikaste (Errenteria), Bernaola Zikloa (Vitoria-Gasteiz), La Escucha Errante (Bilbao), IX Ciclo Música de Cámara del Principal (Vitoria-Gasteiz).

Ha sido becado por fundaciones suizas tales como Lyra Stiftung, Haiku Stiftung, Stiftung Melinda Esterházy de Galantha, Doms Stiftung, Susanne und Martin Knechtli-Kradolfer- Stiftung, C. und A. Kupper-Stiftung, Rita Zimmermann Musik-Stiftung y Young Artist Foundation.

Desde Febrero del 2021, es artista de la marca americana Silverstein y pertenece al programa Silverstein Rising Star Artist."Silverstein Rising Star Artist"

Grabaciones

Proyectos

Akartia Trio

Voz, saxofón y acordeón

Esta formación nace en 2019 a iniciativa de ambos músicos vitorianos.
De La Puente y Setuaín se encuentran en su ciudad natal tras haber desarrollado su actividad profesional y académica en el continente europeo. Tras haber compartido escenario en diversos proyectos con cada uno de estos instrumentos y su interés hacia la exploración de nuevos territorios sonoros llevan a la creación de este trío.

Akartia Trio se nutre de la experiencia que tienen sus integrantes en el ámbito de la música de cámara. Además, el no disponer de obras originales ha sido una motivación para crear un repertorio propio y promover el campo de la música contemporánea. Para ello, desarrollan una labor de investigación y visibilización colaborando junto a distintos compositores y mostrándoles la variedad tímbrica que esta formación ofrece. A través de encargos propios, Akartia Trio impulsa un repertorio para voz, acordeón y saxofón, enriqueciendo así el panorama contemporáneo actual.

Uin Duo

Saxofón y piano

Iñigo Setuain (saxofón) y Javier Alciturri (piano) crean el Uin Duo en 2022 como respuesta a una inquietud de compartir sus propuestas camerísticas. Ambos formados en interpretación, han seguido carreras complementarias: por un lado, Iñigo cuenta con una amplia experiencia concertística nacional e internacional, y por otro lado, Javier cuenta con una formación tanto pianística como musicológica.

Uin, "onda" en euskera, hace alusión a la teoría física de las interferencias constructivas, donde dos ondas de frecuencia similar se superponen para generar una resultante de mayor amplitud. Este dúo es el nodo donde convergen las perspectivas y experiencias de ambos intérpretes, dando como resultado programas de concierto frescos, dinámicos y llenos de presencia. Para ello, apuestan tanto por el repertorio canónico como por la nueva creación musical, enfocados en una búsqueda de comunicación bidireccional con el público.